EGALITE


EGALITE

Creation 2021


At the beginning, the idea of ​​the triptych around the French currency germ in us the need requestionner the foundations that make up our society in the light of our times. A desire to address these values ​​that have stood the test of time and which aim to build a more just society from an early age ; to interview, starting from everyday situations, the emotions that stand in the way of living together and putting them at the heart of the choreographic process.


Note d’intention

En commençant notre triptyque par Fraternité nous avons choisi de visiter la devise républicaine française en sens inverse. En effet, la fraternité constitue le socle de notre réflexion puisque l’idée principale était d’incarner par le duo frère/sœur la cellule de tout rapport humain. L’intimité de la famille, représentée dans un intérieur exigu, offrait le départ d’une démarche chorégraphique dont les proportions allaient être amplifiées spatialement et affectivement. Égalité dépasse ces limites en brisant les murs.


Scenography

Egalité s’ouvrira vers l’extérieur, tout en conservant une scénographie inspirée du monde de l’enfance puisqu’elle s’organise autour d’une balançoire. Ce simple lieu de jeux et de plaisirs s’enrichira de multiples significations : nous utiliserons le balancier horizontal pour faire apparaître les notions de partage et d’égalité. Cependant, comme les discordes ne tarderont pas à poindre, c’est l’aspect vertical du portique qui sera alors privilégié, avec l’usage de la hauteur comme symbole d’ascension sociale et vecteur d’inégalité, mettant en exergue les forces et les faiblesses corporelles de chacun. La présence de seulement 2 balançoires suspendues pour 4 danseurs créera également des tensions inscrivant des prises de pouvoir au cœur desquelles chacun cherche à trouver sa place. Furthermore, un espace d’herbe synthétique verte sous la structure, contrastera avec l’avant-scène au sol lisse, marquant la dichotomie entre un univers rural et urbain.


Choreography

Après le duo Fraternité, ce sont cette fois quatre danseurs qui se rencontrent dans une danse énergique où le mouvement porteur de sens, permettra de suivre l’évolution des rapports entre eux. L’ouverture se fera sur une danse commune toute en synchronicité, dans laquelle l’utilisation de la danse hip-hop forgera un sentiment d’équipe. Mais la dynamique fédératrice, apportée par cette chorégraphie de groupe effectuée à l’avant scène, se dégradera petit à petit, laissant place aux divergences. Difficile de conserver une égalité lorsque les différences de danses, de corps, de forces commencent à constituer un atout ou un handicap ! Dans cette optique, l’un des axes de recherche chorégraphique consistera à creuser la sensation d’iniquité de ces quatre individus, grâce à des danses singulières. Pour cela, il nous paraît essentiel que chacun des danseurs soit amené dans le temps de recherche à identifier, parmi ses possibles, une gestuelle qui lui est propre et qui fait sens par sa dissemblance au sein du groupe. Le corps acrobatique entre également en jeu en ce qu’il permet d’explorer la mise en danger d’un des personnages; il peut mener jusqu’au point de rupture où la question du choix devient inévitable : conserver sa place ou venir en aide à autrui ?

C’est en abordant ce dilemme que nous tenterons de mettre en corps les hiatus entre la présentation que l’on fait de soi et les faits. Nous creuserons le malaise par une écriture chorégraphique faisant apparaître la façon dont chacun tente de s’ajuster avec ses contradictions et fait fi du réel. Nous approfondirons ce paradoxe de l’humain qui, adossé à un sentiment altruiste, permet cependant de maintenir une structure inégalitaire et/ou de domination. Les bouleversements traversés par ce groupes et les changements de rôle ouvrirons vers la difficulté de chacun à faire face à la force de résistance de ses envies au regard de ses valeurs.

Finally, nous nous attacherons à faire exister l’autodérision au sein de cette évolution, comme remède à la tension des relations affectives. Une expérimentation dansée autour de la prise de conscience de ses propres limites et de la lucidité sur soi-même ou : Comment faire apparaître ce qu’on a de ridicule peut permettre de réintroduire un souci d’équité. Notre réflexion se tournera vers la fantaisie libératrice à l’intérieur du mouvement et vers son aspect communicatif. Une des lignes directrices de notre chorégraphie : que la transmission d’un état émotionnel rendu perceptible par une qualité dansée se propage comme une onde rendue visible.


Création musicale

Depuis la fondation de la compagnie, les chorégraphes placent leur rapport à la musique et au son en correspondance étroite avec leur danse, réinterrogeant à chaque création les formes de lien qui peuvent être établies entre ces deux arts. La rencontre d’Assia Maameri, compositrice spécialiste des Musiques Actuelles Amplifiées et du chant, a opéré une véritable redécouverte des multiples possibilités d’inventions. Depuis notre premier partenariat autour de la pièce chorégraphique Fraternité en 2015, le désir de prolonger notre aventure dans son univers percutant et sensible est resté intact. La créatrice entremêlera des temps de composition en studio de danse et des morceaux créés en amont, laissant libre cours à son imagination.


Le triptyque

Dans quelques temps viendra le spectacle : Liberté. Il ouvrira encore davantage l’espace du lieu d’action en se déroulant dans un immeuble au cœur de la ville. Les enfants deviendront interprètes de la pièce chorégraphique, dans une mise en scène spécialement adaptée… Une histoire à suivre…